تازه‌های سینما

در خبری مهم برای طرفداران جهانی «مسابقه درگ روپال» (RuPaul’s Drag Race)، تایید شد که فصل جدید و مورد انتظار «مسابقه درگ روپال بریتانیا: آل استارز» (RuPaul’s Drag Race UK: All Stars) خانه جدیدی پیدا کرده است. این برنامه که پیشتر از طریق BBC Three در بریتانیا و به صورت بین‌المللی نیز در دسترس بود، اکنون به پلتفرم استریمینگ World of Wonder، یعنی WOW Presents Plus، منتقل خواهد شد. این جابه‌جایی نشان‌دهنده یک تغییر استراتژیک در شیوه توزیع این فرنچایز موفق و پرطرفدار است. این خبر به دنبال گمانه‌زنی‌های قبلی از سوی روزنامه سان (The Sun) منتشر می‌شود که ادعا کرده بود BBC در راستای کاهش هزینه‌ها، این برنامه را از فهرست پخش خود خارج خواهد کرد. ورایتی (Variety) با تأیید این موضوع، اعلام کرده است که بازگشت این فرنچایز محبوب با نسخه «آل استارز» بریتانیایی، در پاییز سال ۲۰۲۷ میلادی از طریق پلتفرم WOW Presents Plus رقم خواهد خورد. این اتفاق، ضمن حفظ حقوق پخش بین‌المللی برای پلتفرم اصلی سازنده، دسترسی طرفداران در سراسر جهان را به این برنامه تسهیل می‌کند. تصمیم برای انتقال «مسابقه درگ روپال بریتانیا: آل استارز» به WOW Presents Plus می‌تواند نشانه‌ای از تغییر رویکرد استودیوها و شبکه‌های تلویزیونی در بهره‌برداری از پلتفرم‌های اختصاصی باشد. در حالی که BBC به دنبال بازنگری در بودجه و اولویت‌های برنامه‌سازی خود است، World of Wonder با تمرکز بر محتوای تخصصی و طرفداران وفادار خود، می‌تواند از این فرصت برای تقویت جایگاه پلتفرم استریمینگ خود بهره‌برداری کند. این حرکت همچنین به استودیو اجازه می‌دهد تا کنترل بیشتری بر محتوا، بازاریابی و مدل درآمدی برنامه داشته باشد، که در نهایت به نفع استراتژی بلندمدت این فرنچایز خواهد بود. این انتقال نه تنها برای بینندگان بریتانیایی، بلکه برای میلیون‌ها طرفدار بین‌المللی «مسابقه درگ روپال» اهمیت دارد. WOW Presents Plus به عنوان خانه‌ای برای تمام نسخه‌های جهانی این برنامه، از جمله نسخه‌های آمریکایی، کانادایی و بسیاری دیگر، شناخته می‌شود و این جابه‌جایی «آل استارز» بریتانیا، یکپارچگی بیشتری به مجموعه برنامه‌های این پلتفرم می‌بخشد. انتظار می‌رود فصل جدید با حضور ملکه‌های درگ محبوب و بازگشته، شور و هیجان بسیاری را برای طرفداران به ارمغان آورد و به یکی از پربیننده‌ترین برنامه‌های پاییز ۲۰۲۷ تبدیل شود.

تحقیقی که به سفارش شرکت داروسازی Eli Lilly and Company (Lilly) انجام شده، پرده از واقعیتی مهم در بازنمایی بیماری‌های مزمن در هالیوود برمی‌دارد. این مطالعه که در میان اهالی سینما و دغدغه‌مندان حوزه سلامت بازتاب گسترده‌ای یافته، حاکی از آن است که تاریخچه سینمای آمریکا مملو از فرصت‌های از دست رفته برای نمایش دقیق و همه‌جانبه تجربیات بیماران مزمن بوده است.,در دهه‌های متمادی، سینما تمایل داشته تا بر روی روایت‌های دراماتیک و هیجان‌انگیز متمرکز شود که اغلب جایگاه چندانی برای بازنمایی ظرافت‌ها و چالش‌های روزمره زندگی با یک بیماری مزمن باقی نمی‌گذاشته است. این غفلت نه تنها به سوءتفاهم‌ها و تصورات نادرست در بین عموم دامن زده، بلکه بیماران واقعی را نیز از یافتن انعکاس تجربیاتشان بر پرده نقره‌ای محروم ساخته است.,با این حال، نشانه‌هایی از تغییر در افق دیده می‌شود. یک ائتلاف رو به رشد از استودیوهای بزرگ فیلم‌سازی، پژوهشگران متخصص در حوزه بهداشت و سلامت، و حامیان حقوق بیماران، در حال شکل‌گیری است. هدف این گروه مشترک، تغییر این واقعیت ناعادلانه و تشویق به بازنمایی‌های دقیق‌تر، همدلانه‌تر و واقع‌گرایانه‌تر از بیماری‌های مزمن در داستان‌سرایی‌های هالیوودی است. این حرکت می‌تواند به افزایش آگاهی عمومی، شکستن تابوها و ایجاد حس همبستگی در میان مبتلایان کمک شایانی کند.,این گام‌ها نه تنها از منظر مسئولیت اجتماعی صنعت سینما حائز اهمیت است، بلکه از جنبه هنری و روایت‌گری نیز می‌تواند به خلق داستان‌های عمیق‌تر و چندوجهی‌تر منجر شود. نمایش ابعاد مختلف زندگی با بیماری، از مبارزات شخصی گرفته تا دستاوردهای کوچک روزمره، پتانسیل بالایی برای جذب مخاطب و ایجاد ارتباط عمیق‌تر دارد. امید می‌رود که هالیوود با این رویکرد جدید، به نقش خود در شکل‌دهی درک عمومی از سلامت و بیماری، با حساسیت و دقت بیشتری بپردازد.

فیلم «رنگ خورشید» (The Color of the Sun) اولین اثر بلند سینمایی خاویر ترا، فیلم‌ساز نوظهور، در بخش «افق‌ها»ی هفتاد و نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم ونیز به نمایش درآمد و توجهات را به خود جلب کرد. این اثر سینمایی به موضوع حساس و جهان‌شمول بلوغ و چالش‌های عاطفی مرتبط با آن می‌پردازد و داستان یک نوجوان را در جزیره زیبای اوکیناوا، در حالی که با سوگ و حسرت دست و پنجه نرم می‌کند، روایت می‌کند. منتقدان هالیوود ریپورتر، با وجود تمجید از زیبایی بصری و جذابیت‌های فرمی فیلم، به این نکته اشاره کرده‌اند که «رنگ خورشید» در پرداخت عمقی به مضامین خود کمی کم‌توان ظاهر شده است. داستان درباره جوانی است که در مسیر کشف هویت و معنا در زندگی‌اش، پس از یک اتفاق تلخ، با خلأ عاطفی و میل به ارتباط دست و پنجه نرم می‌کند. این فیلم سعی دارد پیچیدگی‌های ذهنی و احساسی دوران بلوغ را در بستری فرهنگی-جغرافیایی خاص، یعنی اوکیناوا، به تصویر بکشد. به‌رغم این کاستی‌های احتمالی در عمق داستان، خاویر ترا در اولین تجربه کارگردانی بلندش، توانسته فضایی دلنشین و تأثیرگذار خلق کند که مخاطب را به درون دنیای قهرمان داستان می‌کشاند. انتخاب اوکیناوا به عنوان لوکیشن اصلی، فرصتی برای نمایش مناظر طبیعی خیره‌کننده و فرهنگ محلی فراهم کرده که به غنای بصری فیلم می‌افزاید. این اثر هرچند در بخش‌هایی به پختگی کامل نرسیده، اما نوید یک استعداد جدید را در دنیای سینما می‌دهد که با تمرکز بر روایت‌های انسانی و دغدغه‌های جوانان، می‌تواند آینده‌ای روشن داشته باشد. حضور در بخش «افق‌ها»ی ونیز نیز خود مهر تأییدی بر پتانسیل هنری این کارگردان و اثر اوست.

به گزارش ورایتی، توبی کبل، بازیگر شناخته‌شده بریتانیایی، به فهرست بازیگران سریال جدید پرایم ویدئو با عنوان «کثیف» (Dirty) پیوست. این سریال که در ژانر مهیج جنایی ساخته می‌شود و در بریتانیا جریان دارد، از ایدهٔ مت چارمن، نویسندهٔ تحسین‌شدهٔ «پل جاسوس‌ها» (Bridge of Spies)، سرچشمه می‌گیرد و انتظار می‌رود یکی از پروژه‌های مورد انتظار پرایم ویدئو در آینده باشد. حضور کبل در کنار نام‌های مطرحی همچون فیبی داینور و سامانتا مورتون، ترکیب بازیگری قدرتمندی را برای این سریال نوید می‌دهد. توبی کبل که سابقهٔ حضور در فیلم‌هایی چون «باند باز» (RocknRolla)، «خشم تایتان‌ها» (Wrath of the Titans) و «کونگ: جزیره جمجمه» (Kong: Skull Island) را در کارنامه دارد، با نقش‌آفرینی در آثار متنوع، توانایی خود را در به تصویر کشیدن شخصیت‌های پیچیده نشان داده است. این پیوستن به سریال «کثیف» می‌تواند فرصتی دیگر برای او باشد تا استعدادهایش را در یک قالب روایی بلندمدت‌تر و پیچیده‌تر به نمایش بگذارد. او به‌زودی با فیلم «من راکی بازی می‌کنم» (I Play Rocky) که محصول آمازون اِم‌جی‌اِم است و در جشنواره فیلم تورنتو (TIFF) امسال به نمایش درمی‌آید، بر پردهٔ سینماها ظاهر خواهد شد. سریال «کثیف» به دلیل حضور تیم سازنده و بازیگران باسابقه، از همین ابتدا مورد توجه علاقه‌مندان به ژانر جنایی و مهیج قرار گرفته است. مت چارمن به عنوان نویسنده‌ای که توانسته است با «پل جاسوس‌ها» تحسین منتقدان را برانگیزد و نامزد اسکار شود، نویدبخش یک داستان‌گویی قوی و پرکشش در «کثیف» است. انتخاب بازیگرانی چون سامانتا مورتون، که با نقش‌آفرینی‌های درخشان خود در فیلم‌ها و سریال‌های تحسین‌شده‌ای مانند «اقلیت» (Minority Report) و «مردگان متحرک» (The Walking Dead) شناخته می‌شود، و فیبی داینور، که با «بریجرتون» (Bridgerton) به شهرت جهانی رسید، نشان‌دهندهٔ عزم سازندگان برای ساخت یک اثر باکیفیت و پرمخاطب است. این پروژه نشانگر ادامهٔ سرمایه‌گذاری پرایم ویدئو بر تولید محتوای اورجینال و باکیفیت، به‌ویژه در بازار بریتانیا، است. ژانر جنایی-مهیج همواره در بریتانیا و در میان مخاطبان جهانی از محبوبیت ویژه‌ای برخوردار بوده است و حضور کبل در کنار دیگر بازیگران، می‌تواند به موفقیت بیشتر این سریال کمک کند. جزئیات بیشتر دربارهٔ داستان و زمان پخش این سریال در آینده منتشر خواهد شد.

در خبری مهم برای صنعت سینما و تلویزیون آمریکا، اعضای کنگره در حال پیش‌نویس قانونی هستند که مشوقی مالیاتی با نرخ ۲۰ درصد را برای تولیدات فدرال فیلم و تلویزیون در نظر می‌گیرد. این مشوق، با اضافه شدن پاداش‌هایی خاص، می‌تواند تا ۳۰ درصد نیز افزایش یابد و انتظار می‌رود که در ماه جاری، شاید حتی تا پایان هفته آینده، به مجلس ارائه شود.,این اقدام پس از آن صورت می‌گیرد که دونالد ترامپ، رئیس‌جمهور وقت آمریکا، هفته گذشته حمایت خود را از این ایده اعلام کرد. حمایت رئیس‌جمهور می‌تواند گام بزرگی برای تصویب سریع‌تر این قانون باشد، چرا که مشوق‌های مالیاتی در گذشته همواره مورد بحث و جدل بین ایالت‌های مختلف و لابی‌های هالیوودی بوده‌اند. این مشوق جدید به تولیدکنندگان اجازه می‌دهد که بخش قابل توجهی از هزینه‌های خود را از طریق تخفیف مالیاتی بازگردانند، که می‌تواند به جذب پروژه‌های بزرگ و حفظ مشاغل در داخل آمریکا کمک شایانی کند.,تاکنون، بسیاری از ایالت‌های آمریکا مشوق‌های مالیاتی محلی خود را برای جذب تولیدات سینمایی و تلویزیونی ارائه می‌دادند که منجر به رقابت شدیدی بین ایالت‌ها برای میزبانی پروژه‌ها شده بود. با این حال، نبود یک مشوق فدرال یکپارچه، گاهی اوقات باعث شده بود که تولیدات بزرگ به کشورهای دیگر با مشوق‌های جذاب‌تر نقل مکان کنند. تصویب این قانون می‌تواند یک تغییر پارادایم اساسی در ساختار حمایت از صنعت سرگرمی آمریکا ایجاد کند و به هالیوود و سایر مراکز تولید، توان رقابتی بیشتری در سطح جهانی ببخشد.,تحلیلگران صنعت سینما معتقدند که چنین مشوقی نه تنها به افزایش تولیدات داخلی کمک می‌کند، بلکه می‌تواند باعث رشد اقتصادی در حوزه‌های مرتبط نظیر گردشگری، هتلداری و خدمات محلی نیز شود. با توجه به اهمیت صنعت سرگرمی در اقتصاد آمریکا و قدرت نرم این کشور در سطح بین‌الملل، این گام می‌تواند به عنوان یک سرمایه‌گذاری استراتژیک برای تقویت جایگاه سینمای آمریکا در جهان تلقی شود. جزئیات بیشتر این لایحه و نحوهٔ اعمال پاداش‌های اضافی، به زودی پس از معرفی رسمی آن مشخص خواهد شد.

لوس‌آنجلس – بروس دیویس، مدیر اجرایی پیشین آکادمی علوم و هنرهای سینمایی (AMPAS) و یکی از معماران اصلی توسعه و غنای کتابخانه معتبر مارگارت هریک و آرشیو فیلم آکادمی، در تاریخ ۵ سپتامبر در سن ۸۳ سالگی در لس‌آنجلس چشم از جهان فروبست. خبر درگذشت این چهره پرنفوذ در پشت صحنهٔ صنعت سینما، در رسانه‌های معتبری همچون ورایتی منتشر شده و جامعه سینمایی را متأثر ساخته است. دیویس که سابقهٔ ریاست دپارتمان تئاتر در کالج جونیاتا در پنسیلوانیا را در کارنامه خود داشت، پس از آن به آکادمی اسکار پیوست و فعالیت‌های او در این نهاد، تأثیر عمیقی بر حفظ و نگهداری میراث سینمایی جهان گذاشت. نقش محوری او در بنیان‌گذاری و توسعه آرشیو فیلم آکادمی، یکی از برجسته‌ترین دستاوردهای او محسوب می‌شود که به گنجینه‌ای ارزشمند برای پژوهشگران، فیلمسازان و علاقه‌مندان سینما تبدیل شده است. فعالیت‌های بروس دیویس صرفاً به مدیریت اجرایی محدود نمی‌شد؛ او با دیدگاه بلندمدت خود، به توسعه منابع آموزشی و پژوهشی آکادمی نیز کمک شایانی کرد. کتابخانه مارگارت هریک، که اکنون یکی از غنی‌ترین منابع اطلاعاتی سینمایی در جهان است، مدیون تلاش‌ها و حمایت‌های اوست. میراث او فراتر از جوایز اسکار، در حفظ حافظه سینمایی جمعی بشریت تجلی یافته و یاد و نامش را در تاریخ سینما جاودان خواهد ساخت.

صنعت تلویزیون بریتانیا در سال گذشته میلادی شاهد یک خیزش اقتصادی قابل توجه بود و درآمدی بالغ بر ۳.۸۱ میلیارد پوند (معادل ۵.۱ میلیارد دلار آمریکا) را به ثبت رساند. این رشد چشمگیر عمدتاً به دلیل سرازیر شدن سرمایه‌های کلان از سوی پلتفرم‌های استریمینگ آمریکایی به این بازار بوده است. این آمار و ارقام که توسط گروه تجاری تولیدکنندگان بریتانیا، موسوم به «پَکت» (Pact)، منتشر شده، نشان‌دهنده افزایش ۱۴۹ میلیون پوندی (معادل ۴.۱ درصد) نسبت به درآمدهای سال ۲۰۲۳ است که یک شاخص قدرتمند برای سلامت و پویایی بازار تولید محتوا در این کشور محسوب می‌شود. افزایش سرمایه‌گذاری‌های خارجی، به ویژه از سوی غول‌های استریمینگ مانند نتفلیکس، آمازون و دیزنی پلاس، به بریتانیا اجازه داده است تا موقعیت خود را به عنوان یکی از مراکز اصلی تولید فیلم و سریال در جهان تثبیت کند. این پلتفرم‌ها به دلیل زیرساخت‌های حرفه‌ای، نیروی کار متخصص و مشوق‌های مالیاتی جذاب، بریتانیا را به مقصدی ایده‌آل برای تولیدات بین‌المللی خود می‌بینند. این روند نه تنها به رونق اقتصادی این بخش کمک می‌کند، بلکه باعث ایجاد فرصت‌های شغلی فراوان و ارتقاء استانداردهای تولید در سطح جهانی می‌شود. همانطور که «پَکت» اشاره کرده، این ارقام به روشنی «قدرت بازار تولید بریتانیا را نشان می‌دهد.» این بیانگر آن است که بریتانیا نه تنها توانایی جذب سرمایه‌های خارجی را دارد، بلکه می‌تواند از این فرصت‌ها برای توسعه ظرفیت‌های داخلی و ارائه محتوای با کیفیت بالا در سطح بین‌المللی بهره‌برداری کند. موفقیت اخیر تولیدات بریتانیایی در پلتفرم‌های جهانی، از جمله سریال‌های پرطرفدار و فیلم‌های تحسین‌شده، گواهی بر این ادعا است و جایگاه بریتانیا را به عنوان یک بازیگر کلیدی در صنعت سرگرمی جهانی مستحکم‌تر می‌سازد.

استر اکسپوزیتو، بازیگر جوان اسپانیایی که با نقش‌آفرینی در سریال محبوب «الیت» (Elite) نامی برای خود دست و پا کرده است، اکنون در آستانهٔ تجربه‌ای تازه در سینما قرار دارد. بر اساس گزارش‌های اختصاصی، او در حال بررسی پیشنهاد بازی در نقش اصلی فیلم «چشم بد» (Stink Eye) با عنوان اصلی اسپانیایی «Malmirada» است و حتی یک نامهٔ قصد همکاری را نیز امضا کرده است. «چشم بد» نخستین تجربهٔ کارگردانی کریستینا سانچز سالامانکا در قالب یک فیلم بلند سینمایی محسوب می‌شود. سالامانکا، کارگردان و نویسندهٔ کلمبیایی، پیش از این با فیلم کوتاه «بچه» (Bebé) در جشنوارهٔ ترایبکا ۲۰۲۲ توجهات زیادی را به خود جلب کرده بود و اکنون گام در راه ساخت اثر بلند خود گذاشته است. پیوستن بازیگری با شهرت اکسپوزیتو می‌تواند به این پروژه ابعاد بین‌المللی ویژه‌ای ببخشد. این پروژه از جمله آثاری است که در «ایبرسری» (Iberseries)، رویداد مشترک تولید و فاینانسینگ، حضور دارد. حضور چنین پروژه‌هایی در رویدادهای معتبر بین‌المللی، نشانه‌ای از پتانسیل بالای آن‌ها برای جذب سرمایه‌گذاری و توزیع جهانی است. همکاری یک ستارهٔ شناخته‌شده با یک کارگردان نوظهور، اغلب به پویایی و نوآوری در صنعت سینما منجر می‌شود و تماشاگران بی‌صبرانه منتظر جزئیات بیشتر از این همکاری هستند.

«نواَتارز» (Nevatars)، تازه‌ترین دستاورد اندی سرکیس، ستاره و متخصص نامدار ضبط حرکت، در بخش «ونیز ایمرسیو» (Venice Immersive) جشنواره فیلم ونیز به نمایش درآمد و از همان ابتدا نگاه‌ها را به خود جلب کرد. این پروژه که مدت‌هاست به عنوان اثری برآمده از علاقه شخصی سرکیس شناخته می‌شود، گواه دیگری بر نبوغ او در بهره‌گیری از فناوری برای خلق جهان‌های داستانی بدیع است. «نواَتارز» نه تنها یک تجربه سینمایی، بلکه ادامه‌ای طبیعی بر مسیر حرفه‌ای سرکیس در پیوند هنر و تکنولوژی است.,ریشه این پروژه به سال‌های دور و زمان بنیان‌گذاری استودیوی «ایماجیناریم» (The Imaginarium) توسط سرکیس و شریک دیرینه‌اش، جاناتان کاوندیش، بازمی‌گردد. این استودیو با هدف تبدیل شدن به قطب نوآوری در زمینه ضبط حرکت و خلق شخصیت‌های دیجیتالی بنا نهاده شد؛ جایی که تخصص عمیق سرکیس در این حوزه می‌توانست به بهترین شکل به کار گرفته شود. آنها نه تنها سخت‌افزارهای پیشرفته مورد نیاز را در اختیار داشتند، بلکه دانش و بینش لازم برای پیاده‌سازی ایده‌های بلندپروازانه را نیز دارا بودند.,سرکیس که با ایفای نقش‌های انقلابی چون گالوم در «ارباب حلقه‌ها» و سزار در سه‌گانه «سیاره میمون‌ها» به عنوان پیشگام بازیگری با تکنیک ضبط حرکت شناخته می‌شود، همواره مرزهای ممکن را جابجا کرده است. «نواَتارز» نیز در همین راستا، از قابلیت‌های استودیوی ایماجیناریم بهره می‌برد تا تجربه‌ای غنی و فراگیر را به مخاطبان ارائه دهد. این اثر، پتانسیل‌های نهفته‌ای را که در تلفیق داستان‌گویی عمیق با فناوری‌های نوظهور وجود دارد، به نمایش می‌گذارد و افق‌های جدیدی را برای آینده سینما و مدیوم‌های تعاملی ترسیم می‌کند.

امانوئل ماکرون، رئیس‌جمهور فرانسه، در سخنرانی خود در نشست لومیر (Lumière Summit) که به‌طور مشترک با لی جه-میونگ، رئیس‌جمهور کره جنوبی، برگزار شد، تأکید کرد که زمان برگزاری این رویداد به‌عمد در مقطعی انتخاب شده که صنعت سرگرمی درگیر تحولات چشمگیری است. از سلطه فزاینده پلتفرم‌هایی نظیر یوتیوب و تیک‌تاک گرفته تا ظهور هوش مصنوعی و یکپارچگی رسانه‌ها، همگی چالش‌های جدیدی را پیش روی این صنعت قرار داده‌اند. این دغدغه‌ها به‌ویژه برای کشوری چون فرانسه که همواره از پیشروان و حامیان فرهنگ و سینما بوده، اهمیت ویژه‌ای دارد. ماکرون در گفت‌وگو با نشریه ورایتی در حاشیه این نشست، نگرانی خود را از عدم سرمایه‌گذاری کافی پلتفرم‌های پخش محتوا در تولید آثار جدید ابراز کرد. او به صراحت بیان داشت: «تهدید اصلی این است که غول‌های پلتفرمی همچون یوتیوب و تیک‌تاک مدل‌های فرهنگی ما را نابود خواهند کرد، مگر آنکه این پلتفرم‌ها نیز در تولید محتوا سرمایه‌گذاری کنند. ما باید مطمئن شویم که آنها سرمایه‌گذاری می‌کنند.» این اظهارات، بازتاب‌دهنده دیدگاه دولت‌های اروپایی برای مسئولیت‌پذیر کردن پلتفرم‌های بزرگ دیجیتال در قبال محتوایی است که میزبانی می‌کنند و سودی که از آن کسب می‌کنند. رئیس‌جمهور فرانسه بر اهمیت یافتن تعادلی میان رقابت جهانی و حمایت از تولیدکنندگان محتوای داخلی تأکید کرد. وی افزود: «ما می‌توانیم رقابت کنیم، اما باید مطمئن شویم که غول‌های پلتفرمی، محتوای ما را از بین نبرند و از تولیدکنندگان اصلی محتوا حمایت کنند.» این دیدگاه با قوانین جدیدی همچون قانون خدمات دیجیتال اتحادیه اروپا همسو است که به دنبال ایجاد فضای عادلانه‌تر و مسئولیت‌پذیرتر برای پلتفرم‌های آنلاین است. این رویکرد می‌تواند آینده تولید محتوای سینمایی و تلویزیونی را تحت تأثیر قرار داده و نحوه همکاری پلتفرم‌ها با استودیوها و هنرمندان را تغییر دهد. نشست لومیر، که به نام برادران لومیر پیشگامان سینما نام‌گذاری شده، محلی برای بحث درباره آینده رسانه و سرگرمی است. اظهارات ماکرون در این نشست، نشان‌دهنده فشارهای فزاینده‌ای است که بر پلتفرم‌های دیجیتال وارد می‌شود تا نقشی فعال‌تر و سازنده‌تر در اکوسیستم تولید محتوا ایفا کنند، نه اینکه صرفاً میزبان آن باشند. این موضوع در نهایت به نفع تنوع فرهنگی و حمایت از خالقان آثار هنری در سطح بین‌المللی خواهد بود و می‌تواند به تقویت سینمای مستقل و ملی در برابر سلطه محتوای تولید شده توسط پلتفرم‌های جهانی کمک کند.